International Artist Residency

Curated Programs

Community Projects

International Artist Residency


Francisco López

Scott Kildall

Jay Carlon

Tiffany Singh

Shayne P. Carter

Francisco López

Francisco López is internationally recognized as one of the major figures of the sound art and experimental music scene. For almost forty years he has developed an astonishing sonic universe, absolutely personal and iconoclastic, based on a profound listening of the world. Destroying boundaries between industrial sounds and wilderness sound environments, shifting with passion from the limits of perception to the most dreadful abyss of sonic power, proposing a blind, profound and transcendental listening, freed from the imperatives of knowledge and open to sensory and spiritual expansion.

Francisco López’s residency at Bangkok 1899 was supported by the Embassy of Spain in Bangkok.

As a follow up to four SOLD OUT experimental music performances, Francisco López discussed his new field recordings from five national parks in Thailand. This artist talk concluded his one month residency at Bangkok 1899 that was supported by Embassy of Spain in Bangkok. This FREE event was in partnership with Silpakorn University International College: 

Scott Kildall

Scott Kildall is a new media artist who looks at the interplay between territory and technology. He sees this as a dynamic relationship, which changes as the dissemination of new inventions shift and then resettled structures of power. Various forces who have access to new technologies can reconfigure existing territories — bounded spaces, usually physical but extending to realms of psychology, epistemology, ontology and others — during this process. His work aims to repurpose technology for liberation rather than replication and augmentation of power structures, as often happens without artistic intervention.

He has been working with art + technology + education for over 15 years. In 2017, he worked as an American Arts Incubator Artist, where he led a 1-month workshop in Bangkok to teach data-visualization and sculptural techniques to local Thai educators and students involving water quality in that city. Additionally, he has worked as a New Media Exhibit Developer (2012-13) at The Exploratorium in the Life Sciences Gallery. He has also taught coursework involving data-visualization and digital mapping at the University of San Francisco.

His work has been exhibited internationally at venues including the New York Hall of Science, Transmediale, the Venice Biennale, the Vancouver Art Gallery and the San Jose Museum of Art.  He currently resides in San Francisco.

Check out his website
here for his full repertoire of work.

Unnatural Language

During his one-month residency at Bangkok 1899, Scott built a site-specific installation entitled ‘Unnatural Language’.

Unnatural Language is a network of electronic organisms (“Datapods”) that create sonic improvisations from physical sensors in the natural environment. Each Datapod has custom electronics connected to sensors, a speaker, and a wireless network. The sensed data, for example from electrodes that measure the subtle electrical variations in the leaves of plants, is transformed into a unique synthesized sound. Encased in sculptural materials (natural fiber, leather, leaves, etc) and dispersed into a natural environment, the Datapods enter into a sonic dialogue with the existing ecosystem of plants and animals.

Using custom sensors, he created sculptural works that reflect the reuse economy of Bangkok and transform measurements air quality, water quality and noise pollution to a spatialized dynamic audio composition. In light of COVID-19, Unnatural Languaged was virtually exhibited via Zoom. His sonic-sculptures were later exhibited at the
Right to Clean Air Roadshow at the Bangkok Art and Culture Centre and the Clean Air Day at Bangkok 1899.


มาร่วมพบปะพูดคุยกับศิลปินในพำนักคนใหม่ของเรา Scott Kildall ศิลปินนิวมีเดียอาร์ตจากซานฟรานซิสโก ซึ่งจะสร้างสรรค์ศิลปะจัดวางเฉพาะที่ที่มีชื่อว่า Unnatural Language ที่ Bangkok 1899

Unnatural Language เป็นเครือข่ายอินทรีย์ทางอิเล็กทรอนิกส์ ("Datapods") ซึ่งสร้างการอิมโพรไวส์เสียง จากการเซนเซอร์ของสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติ โดย Datapod แต่ละชิ้นจะมีอิเล็กทรอนิกส์ที่แตกต่างกันไป เชื่อมโยงไปยังเซนเซอร์ ลำโพง และเครือข่ายไร้สาย ข้อมูลที่ได้จากการเซนเซอร์ ดังเช่นขั้วไฟฟ้าซึ่งวัดความผันแปรพลังงานอันเบาบางในใบไม้ จะถูกแปรรูปสังเคราะห์เป็นเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ Datapod จะถูกห่อหุ้มด้วยวัสดุทางประติมากรรมอันหลากหลาย (เส้นใยธรรมชาติ ใบไม้ หนัง ฯลฯ) และกระจัดกระจายจัดไว้ท่ามกลางสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติ บทสนทนาแซซ้องของ Datapod กับระบบนิเวศของต้นไม้และสรรพสัตว์จะเกิดขึ้น

ระหว่างที่เขาเป็นศิลปินในพำนักในกรุงเทพฯ Scott จะสร้างระบบเซนเซอร์ และชิ้นงานทางประติมากรรมที่สะท้อนให้เห็นถึงเศรษฐกิจหมุนเวียน และจะเปลี่ยนแปลงการวัดคุณภาพอากาศ น้ำ และมลภาวะทางเสียงให้เป็นการสร้างสรรค์ทางเสียง ด้วยพลวัตทางพื้นที่ 

Check out the exhibition guide here (PDF).

Audio Guide:


Jay Carlon

Named Dance Magazine’s 25 to Watch in 2020, Jay Carlon is a contemporary choreographer based in Los Angeles whose highly physical work is focused in experimental, site-sensitive dance theatre.

Born and raised on California’s Central Coast, Carlon’s work is inspired by growing up the youngest of 12 in a Filipino, Catholic, and agricultural migrant-working family. In 2016, he formed CARLON. He is committed to connecting his art practice to sustainability and his personal and collective journey of decolonization. Jay’s work has been presented in Los Angeles, New York, Phoenix, Monterrey, Mexico and now, in Thailand.  

Carlon is also a performer and directing associate with aerial spectacle theatre company Australia’s Sway Pole, where he has performed at the 2014 Olympics, the 2016 World EXPO, and the 2018 Super Bowl. Carlon has also performed with the Metropolitan Opera, and danced for Rodrigo y Gabriela on Jimmy Kimmel Live (choreographed by Annie-B Parson), in Solange Knowles’ art film Metronia (2018) choreographed by Gerard & Kelly, and was appointed Choreographic Associate for Kanye West's opera, Mary (2019).


Jay Carlon เป็นนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย อยู่ที่นครลอสแอนเจลิส เขาเป็น 1 ใน 25 นักเต้นที่คุณไม่ควรพลาดในปี 2563 จัดอันดับโดย Dance Magazine การแสดงที่เปี่ยมไปด้วยการเคลื่อนไหวทางกายภาพของเขาเน้นไปที่การแสดงในเฉพาะที่ เขาเกิดและเติบโตในครอบครัวชาวฟิลิปปินส์ ซึ่งทำงานเกษตรกรรม ที่ซานตาบาร์บารา แคลิฟอร์เนีย ภูมิหลังที่มา และประสบการณ์ในการเป็นนักมวยปล้ำแข่งขัน เป็นแรงบันดาลใจให้กับการแสดงของเขา โดยในปี 2559 เขาได้เริ่มกลุ่มเต้นสหศาสตร์ศิลป์ที่มีชื่อว่า CARLON

Jay ได้ทำการแสดงที่ลอสแอนเจลิส นิวยอร์ก และฟีนิกซ์ ในสหรัฐอเมริกา รวมไปถึงที่เม็กซิโก ออสเตรเลีย และนี่เป็นครั้งแรกของเขาในไทย นอกจากนี้เขายังได้เคยแสดงที่โรงอุปรากร Metropolitan Opera, รายการ Jimmy Kimmel Live, งานโอลิมปิคฤดูหนาว 2014 ที่รัสเซีย, งานการแข่งขัน Superbowl และใน Metronia หนังอาร์ตของ Solange Knowles ซึ่งได้รับการออกแบบท่าเต้นโดย Gerard & Kelly ล่าสุดเขาได้รับหน้าที่เป็นผู้ช่วยออกแบบท่าเต้นให้กับซีรีย์โอเปร่าของ Kanye West


Carlon conceived “Landlocked” during his/their residency at Bangkok 1899. This collaborative performance is based on his/their multi-cultural experience as a first generation youth growing up in urban America, and speaks to the inherent trauma of being third-culture in a migrant family. 

This contemporary dance piece was performed by professional Thai dancers from
Bangkok City Ballet, DD Flection and guest dancer, Pakhamon Much Hemachandra at the Bangkok Edge Festival and at Bangkok 1899.

The stage sets and props used for performances in Thailand were designed and built by Space Saloon, a nomadic design laboratory, that also participated in this residency program. All pieces were built with recycled/upcycled materials along with craft objects from the local community. This was complemented by lighting, color and upcycled costumes. Models of this mobile and modular stage build were on display at TCDC throughout Bangkok Design Week, and was sponsored by the Ford Motor Company Fund.

Student Workshop

Tiffany Singh 

Born in New Zealand of Indian & Pacific descent, her practice explores relationships & engagement between arts, culture & subjective well-being. Singh has worked on sustainable community outreach, exploring engagement in the arts that focus on expanding research within the social sciences.

Her interest in cultural preservation combined with a integrated social discourse has seen her use the arts as a vehicle for education, outreach & empowerment. Singh has worked at scale both in New Zealand & internationally. Her works often suggest positive impact by guiding audiences through fine art frameworks to engender policy & advocacy of social cohesion. Her practice is informed by eastern philosophy & social ethics that affect well-being to foster unique art & social impact outcomes.

She has represented New Zealand at the 18th Biennale of Sydney 2012, the Contemporary Asian Arts Biennial 2011 at the National Taiwan Museum of Fine Arts and the 12th Taewha Eco Arts Festival in Korea in 2018.

Check out her full repertoire of work at her website here.

The Pink Period

New Zealand born artist Tiffany Singh’s multi-disciplinary approach centered around arts, education and well-being. Her three-month residency elevated Bangkok 1899 as an immersive Social Practice hub, exemplifying a new contemporary art paradigm to enable women artists, who are also mothers, to live and work in a supportive residency environment.

The content explored the challenges faced by respected women artists, paired with research and development on traditional practice. These factors combine to create works that speak from the traditional to the contemporary within a fine art context.

From multiple collaborations with other women artists, Singh mapped out factors that affect how women participate in various artistic disciplines. These relationships provided a narrative around the history, identity and technical skills related to the production of so-called “women’s” work. Through performative aspects and subtle gestures, The Pink Period provided an opportunity to learn about, and to address issues that affect women artists.

Singh developed this concept through the collaborative project
Women’s Art Project Asia during her residency at Taipei Artist Village (Taiwan). For The Pink Period, she invited Taiwanese artist Jui-Pin Chang to build upon their existing research to delve further into societal expectations, family obligations and being classified as a minority voice within the art world.


ศิลปินสัญชาตินิวซีแลนด์ ทิฟฟานี ซิงห์ มีความสนใจในศาสตร์หลายแขนง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาศิลปะ การศึกษา และความเป็นอยู่ ตลอดระยะเวลาสามเดือนที่ทิฟฟานีเป็นศิลปินในพำนักนั้น เธอได้ช่วยการยกระดับ และเปลี่ยนแปลง Bangkok 1899 ให้มีบทบาทเป็นศูนย์กิจกรรมเพื่อสังคม ในขณะที่ดูแลลูก ๆ ของเธอทั้งสองคน ทิฟฟานีก็ได้สร้างสรรค์ผลงานสำหรับนิทรรศการนี้ไปในขณะเดียวกัน เธอจึงได้เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นถึงการทำงานศิลปะร่วมสมัยรูปแบบใหม่ ที่เปิดโอกาสให้ผู้หญิง ซึ่งเป็นทั้งศิลปินและแม่ในเวลาเดียวกัน ได้พักอาศัยและทำงานในบรรยากาศของที่พักที่สะดวกและเป็นมิตร

ผลงานของทิฟฟานี ได้เข้าไปสำรวจความท้าทายที่ศิลปินหญิงต้องประสบพบเจอ ผ่านการศึกษาค้นคว้าและวิจัย ในเรื่องวิถีการปฏิบัติตามธรรมเนียม โดยงานของเธอได้พูดถึงบริบทของงานวิจิตรศิลป์ จากจารีตประเพณีแบบดั้งเดิม สู่ความร่วมสมัย

งานครั้งนี้ได้เข้าไปสำรวจเรื่องราวการปลดแอกของผู้หญิงผ่านวัตถุที่พบเห็นได้ทั่วไปในบ้าน ความร่วมมือต่าง ๆ เชื่อมโยงการมีส่วนร่วมของผู้หญิงในศาสตร์และศิลป์แขนงต่าง ๆ เข้าไว้ด้วยกัน ความสัมพันธ์ก่อให้เกิดเรื่องเล่าเกี่ยวกับเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ อัตลักษณ์ และทักษะทางเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการผลิตงาน ‘ของผู้หญิง’ นิทรรศการนี้ถือเป็นโอกาสในการได้เรียนรู้และชี้ให้เห็นถึงประเด็นที่ศิลปินผู้หญิงประสบพบเจอ ผ่านมุมมองของการปฏิบัติและการส่งสัญญาณอันลุ่มลึก นิทรรศการ “The Pink Period” ถือเป็นการเปิดตัวอย่างเป็นทางการ (Grand Opening) ของ Bangkok 1899 โดยนิทรรศการได้จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 7 กันยายน - 10 พฤศจิกายน 2562

Women’s Art Project Asia

Tiffany Singh and Taiwanese artist Jui-Pin Chang's collaborative project, Women’s Art Project Asia, aims to foster social bonds within the art world and beyond. This includes improved well-being, an enhanced sense of self/self-efficacy and economic gains for women artists. Expanding on the research gathered from The Taipei Artist Village residency (Taiwan), the project explores the challenges faced by women in creative practice. This social practice inquiry delves into how societal expectations, family obligations and being classified as a minority voice within the power structure of the art world.

'Women’s Art Project Asia' เป็นโครงการร่วมระหว่างทิฟฟานี ซิงห์ และ ศิลปินชาวไต้หวัน Jui-Pin Chang โดยมีจุดประสงค์เพื่อกระตุ้นให้เห็นถึงความเชื่อมโยงทางสังคมกับโลกแห่งศิลปะและมิตินอกเหนือจากนั้น รวมถึงด้านความเป็นอยู่ที่ดีขึ้น ความรู้สึกมั่นใจในตัวตนและการพึ่งพาตนเองได้ที่ได้รับการส่งเสริมมากขึ้น และการพัฒนาด้านรายได้ในกลุ่มศิลปินหญิง โครงการนี้ต่อยอดมาจากงานวิจัยค้นคว้าของทิฟฟานี จากการพักอาศัยที่ The Taipei Artist Village ที่ไต้หวัน โดยโครงการนี้จะสำรวจความท้าทายและปัญหาที่ผู้หญิงต้องเผชิญในการทำงานสร้างสรรค์ต่าง ๆ งานค้นคว้าเพื่อสังคมในครั้งนี้มุ่งเจาะลึกไปในประเด็นด้านความคาดหวังทางสังคม หน้าที่ภายในครอบครัว และการเป็นเสียงส่วนน้อยที่ถูกกดทับด้วยโครงสร้างทางอำนาจในโลกศิลปะ

Jui-Pin Chang 張瑞頻

Jui-Pin Chang's work examines the position of woman artist in Taiwan society. Chang uses her practice to exchange traditional techniques to the contemporary concept. This enables her to reflect on the deep foundations in the Chinese art tradition, global history and the newly formed Internet politics of this.

Her iconic works use images that signify power from mainstream media and the Internet. She re-examines conditioned realities and deconstructs them into critical comments about the status of humans in an era largely dominated by virtual and digital worlds.


งานของ Jui-Pin Chang (หยูว-ปิน-จาง) มุ่งเน้นสำรวจบทบาทของศิลปินผู้หญิงในสังคมไต้หวัน โดยจางใช้งานของเธอในการถ่ายทอดเทคนิคทางศิลปะแบบดั้งเดิมเข้าไปผสมผสานกับแนวคิดร่วมสมัย ซึ่งทำให้สามารถสะท้อนให้เห็นถึงรากฐานที่อยู่เบื้องลึกของศิลปประเพณีของจีน องค์ประวัติศาสตร์ทั่วโลก และแนวคิดทางการเมืองรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นบนโลกอินเทอร์เน็ต

งานศิลปะที่น่าจดจำของเธอได้ใช้รูปภาพในการชี้ให้เห็นถึงอำนาจจากสื่อกระแสหลักและโลกอินเทอร์เน็ต โดย Jui-Pin Chang ได้นำความเป็นจริงที่อยู่ภายใต้เงื่อนไขต่าง ๆ มาศึกษาใหม่ รื้อถอน ประกอบร่าง และตีความ ก่อนจะแตกผลที่ได้ออกมาเป็นความเห็นวิพากษ์วิจารณ์ต่อสถานะของมนุษย์ ในยุคที่ถูกครอบงำด้วยโลกแห่งเทคโนโลยีดิจิทัลและภาพเสมือนจริง

Project link:

Hollywood Climate Summit

Hollywood Climate Summit is an annual conference that brings together global creative industry professionals and climate activists to share their knowledge and celebrate their solidarity for climate action. Each year, the summit consists of panel discussions, workshops, and networking sessions that revolve the themes of Climate Storytelling, Intergenerational Mobilization, and Sustainable Practices. 

Upcoming Summit

In 2023, Bangkok 1899 will be hosting the next Hollywood Climate Summit in Bangkok, Thailand, with the aim of further building a robust community of changemakers in Thailand and the greater ASEAN region. We look forward to welcoming you to our space for exciting climate-related programs next summer! 

Past Summits

In the 2022 Hollywood Climate Summit, Creative Migration was a sustainability partner of the program. In 2021, Climate Crisis Hotline, a transmedia project by Creative Migration and Space Saloon, was an active part of the Hollywood Climate Summit.

Blind Sight


On good days, and at a very specific time, only for two weeks in the autumn, the sun cuts down golden through the streets. A moment of grace, like the cherry blossom season in Japan. – Shane Bunnag

วันที่อากาศดีเป็นช่วงเวลาหนึ่งเพียงสองสัปดาห์ในฤดูใบไม้ร่วง ดวงอาทิตย์จะตัดผ่านถนน
แดดส่องเป็นสีทอง เป็นช่วงเวลาแห่งความงดงามเสมือนฤดูดอกซากุระบานในประเทศญี่ปุ่น
- เชน บุนนาค

Creative Migration is pleased to announce Blind Sight by Thai-British artist Shane Bunnag from December 3, 2020 to February 4, 2021.

Opening: Thursday, December 3, 18:00-21:00
Exhibition hours: Tuesday – Sunday, 11:00-19:30
This new body of work depicts the isolation experienced through the global pandemic this year. The untitled works, printed on large canvases, give the opportunity for the viewer to step into the scene, and contemplate the new normal of quotidian life.

Shane Bunnag has been based between Paris and Bangkok the past four years. He has exhibited throughout Europe and Asia. This is Bunnag’s fourth solo exhibition in Bangkok following Katmandu Gallery, RMA Institute and Galerie Oasis. In addition to photography, his primary medium is documentary film. In Thailand, he has collaborated with artists Pichet Klunchun and Jakkai Siributr.

Download the full press release


ครีเอทีฟ ไมเกรชั่น ยินดีเสนอ บอดแสง นิทรรศการจัดแสดงภาพถ่าย โดย เชน บุนนาค ศิลปินสัญชาติ ไทย-อังกฤษ  นิทรรศการได้ขยายเวลาการจัดแสดงไปจนถึงต้นเดือนมีนาคม

วันเปิดนิทรรศการ: พฤหัสบดีที่ 3 ธันวาคม, 18:00-21:00
วันและเวลาเข้าชม: วันอังคาร – วันอาทิตย์, 11:00-19:30
งานชิ้นใหม่นี้แสดงให้เห็นถึงความโดดเดี่ยวที่เกิดขึ้นจากการแพร่ระบาดทั่วโลกในปีนี้ ผลงานที่ไม่ได้ตั้งชื่อทั้งหมดนี้ พิมพ์บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ เชิญชวนให้ผู้ชมได้ก้าวเข้ามาในฉาก ณ ห้วงเวลาหนึ่ง และครุ่นคิดถึงชีวิตประจำวันแบบ new normal.

เชน บุนนาค ใช้ชีวิตอยู่ระหว่างกรุงปารีสและกรุงเทพฯในช่วงสี่ปีที่ผ่านมา เขาจัดแสดงไปทั่วยุโรปและเอเชีย นี่เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สี่ในกรุงเทพฯต่อจากการแสดงงานที่ Katmandu Gallery, RMA Institute และ  Galerie Oasis นอกเหนือจากการถ่ายภาพ ผลงานอื่นของเขาคือการทำภาพยนตร์สารคดี ในประเทศไทยเขาได้ร่วมมือกับศิลปินอื่นๆ เช่น พิเชษฐ์ กลิ่นชื่น และ จักกาย ศิริบุต

ดาวโหลดไฟล์ข่าว ที่นี่

From the exhibition: 

The Four Essentials: Virtual Meditation

With the COVID-19 pandemic looming overhead, we are currently living in an upturned world. Therefore, it is imperative now more than ever, to find the headspace to sit down, introspect and take stock of where we are at mentally and physically.

On June 19, Bangkok 1899 hosted a virtual meditation event with Venerable Anil Sakya entitled "The Four Essentials: Back to the Basics of a Buddhist Life".

With the global COVID-19 pandemic looming overhead, we are currently living in an upturned world. As such, we held a pop-up Dhamma talk and meditation event with Venerable Anil to close out the week. The event included an opportunity for real-time Q&A and was live-streamed with the support of InsightPact.

This was organised in collaboration with Paccaya Foundation, an organisation that aims to bridge Dhamma with a moving world by engaging Thai youth in the source of their culture using transformative communication methods, while emphasizing Buddhism’s continued compatibility with our modern world. We have linked below a recording of the virtual event for your enjoyment.

เมื่อวันที่ 19 มิถุนายนที่ผ่านมา Bangkok 1899 ได้จัดกิจกรรมการทำสมาธิ แบบ virtual โดย พระ ดร. อนิลมาน ธมฺมสากิโย (ศากยะ) (Anil Sakya) ในหัวข้อ "The Four Essentials: Back to the Basics of a Buddhist Life."

ในภาวะการระบาดของ COVID-19 ที่ระบาดไปทั่วโลกใน เรากำลังอยู่ในโลกที่พลิกผลัน เราจึงจัดกิจกรรมสนทนาธรรมและการทำสมาธิกับพระอาจารย์อนิลมานในสุดสัปดาห์นั้น กิจกรรมนี้ยังเปิดโอกาสให้กับการตอบคำถามแบบ real-time พร้อมกับการถ่ายทอดสดที่ได้รับความร่วมมือจาก

กิจกรรมนี้จัดขึ้นร่วมกับ มูลนิธิปัจจยา (Paccaya Foundation) องค์กรที่ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการเชื่อมโยงพุทธธรรมจากแก่นสาระเดิมให้สอดคล้องกับสังคมร่วมสมัย ซึ่งช่วยเป็นส่วนหนึ่งของปัจจัยในการเคลื่อนนำพุทธธรรมเข้าสู่สังคมสมัยใหม่ เพื่อเป็นการสืบต่อพุทธธรรมคำสอนให้คงอยู่ตามเหตุตามปัจจัยต่อไป

MAHA Pavillion

With the end of the Bangkok Biennal 2020, Bangkok 1899 hosted an artist talk and party in our garden to celebrate the work of 10 artists under MAHA Pavilion on November 21, 2020. 

MAHA Pavilion was a program that invited five international artists to work with local artists in Bangkok to create performances in a land that they do not know. Motivated by the common Western perception of Bangkok as the exoticized land of foreign desire, curator Prima Jalichandra-Sakuntabhai aimed to play with the power dynamic between the desiring and the desired, the foreigner and the exotic subject, the artist/author and the artist/fabricator.

In light of COVID-19, the international artists and curator were present via Zoom while Bangkok-based artists attended the event in-person. This was  an occasion to learn more about how each MAHA Pavilion project was developed and took shape as well as to learn more about their thought process during its inception. After the talk, attendees lounged in our beautiful garden for late-night talks and drinks provided by Na Café to round of the evening!

The Artists:

Teo Ala-Ruona is a Helsinki-based performance and visual artist and educator. Their work focuses on queer speculative fiction in forms of speech performances, texts, sound installations, video, community organizing and workshops.

Linda Franke, born in Dresden, Germany, is a graduate of Universität der Künste Berlin, Chelsea School of Art and Design London, and Academy of Media Arts Cologne. Franke lives and works in Los Angeles since 2017.

Suneil Sanzgiri is an artist, researcher, and filmmaker working to understand how systems of oppression are informed and reinforced by trauma, history, and memory. His work spans experimental video, animations, essays, and installations, and contends with questions of identity, heritage, culture and diaspora in relationship to structural violence.

Ryat Yezbick is a visual artist who uses their training in cultural anthropology to inform the issues they tackle as a maker. Their curiosity about group identity under late-capitalism has taken them around the globe, researching the impacts of digital surveillance technology on the aspirational behaviors of the participants in their films and performances.

Kim Zumpfe is an artist, writer and educator that works in Los Angeles. Primarily working in installation and performance, different modes of presence and representation are considered in relationship to performers, audience, and spaces to create individual experiences and social encounters.

Diversity & Inclusion:

Bangkok 1899 provides a safe space for non-binary and trans cultural workers. This is reflected in our involvement with the MAHA Pavilion, a series of collaborative performances showcasing a majority of trans and non-binary artists.According to Curator Prima Jalichandra-Sakuntabhai (they/them), not many venues in Thailand foster a genuine sense of belonging for all members of the LGBTQIA+ community. With this in mind, our team worked hard to make Bangkok 1899 an inclusive environment. For example, we were mindful not to use gendered language, and respected each participant’s preferred pronouns.

Idea sketch for T-shirts and performance sketches in location for MAHA Pavilion 2020, courtesy of Linda Franke:

Performance sketches for MAHA Pavilion 2020, courtesy of Ryat Yezbick:

3D renderings of performance proposal for MAHA Pavilion 2020, courtesy of the Kim Zumpfe:

Text samples for the MAHA Pavilion 2020 performance proposal, courtesy of Teo Ala-Ruona:

Screenshots from the event:

Can You Hear Us?

I Am Greta screening at FREC Open House 2022

Can You Hear Us? Campaign

FREC Open House: 1st October, 2022
Can You Hear Us? screening of I Am Greta
+ 3:30pm talk with Youth Climate Activists: Thomas Real & Bhoom Tansirimas

Check out our Cimate Impact Report for this event here!


FREC Open House 2022: Wonderland


Community Events

supported by U.S. Embassy Bangkok

Eco Workshop with Refugee Youth

To commemorate World Environment Day (5th June 2022) and World Refugee Day (20th June 2022), Bangkok 1899 held Eco Workshop with Refugee Youth on our premises, in collaboration with Na Projects , SATI Foundation and Precious Plastic Bangkok.

Eco Workshop with Refugee Youth was a hands-on, educational experience to learn about upcycled fashion through innovative methods. In the
Natural Dye Workshop by Na Projects,  participants learnt to tie-dye cloth masks using natural indigo dye.

In the Plastic Recycling Workshop by Precious Plastic Bangkok (PPB), PPB demonstrated a typical plastic recycling supply chain using three machines - a shredder, an extruder and an injection machine. Participants also created upcycled products from melted plastic and jewelry from upcycled plastic beads.

Check out our Cimate Impact Report for this event here!


OUT LOUD: Celebrating Women’s History Month

OUT LOUD drew a diverse community from different sectors throughout Bangkok gathered to network,  connect, inspire, and grow as allies in celebration of Women’s History Month.

Bangkok 1899 hosted a bilingual panel discussion ,“Advancing Inclusive Women’s Rights”,
by five inspiring women to share their perspectives toward building a more gender-balanced world.

The speakers were:
  • Kawita Vatanajyankur, Video and Performance Artist
  • Setha Tienpirangul, Public Prosecutor, Justice System Coordination Office, Nitivajra Institute, Office of the Attorney General
  • Kath Khangpiboon, Lecturer, Department of Social Work Faculty of Social Administration Thammasat University
  • Siriwan Khanunthong, Human Rights Officer, Office of the National Human Rights Commission of Thailand
  • Lydia Barraza, Cultural Attaché, U.S. Embassy Bangkok (moderator)

The event also included a public screening of the film “RBG”, which explores Ruth Bader Ginsburg's exceptional life and career as the second woman to serve on the U.S. Supreme Court and a leading voice for gender equality, women's interests, and civil rights and liberties.

A selection of four video artworks by artist Kawita Vatanajyankur were on view for one night only in the gardens of Bangkok 1899. The permanent gallery of Bangkok 1899 presented the photo exhibition “Bare” by artist Solène Le Doze whose work explores sisterhood’s strength when encountering personal difficulties.


Workshop Day for Young Women 

To celebrate Women’s History Month, we also invited young nursing students from the Northern region on US Embassy Bangkok scholarships at the Wat Arun Rajvararm Community Learning Centre for a day of workshops at Bangkok 1899.

Precious Plastic Bangkok provided a hands-on workshop exploring plastic waste and creating pots. SATI Foundation led a confidence-building workshop allowing the young women to practice communication skills. Creative Migration explored the power of positive and powerful words through a badge-making workshop.

Following the workshops, Na Cafe prepared an amazing lunch to celebrate the young women's hard work and dedication!

World Refugee Day

On June 20, Bangkok 1899 celebrates World Refugee Day and the unwavering tenacity  of local refugees in Bangkok, Thailand.

Designated by the United Nations,
World Refugee Day honors the strength and courage of people who have been forced to flee their home country to escape conflict or persecution. This is an occasion to build empathy and understanding for their plight and to recognize their resilience in rebuilding their lives.


เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน Bangkok 1899 ได้เฉลิมฉลองวันผู้ลี้ภัยสากลและความแน่นแฟ้นที่มั่นคงของผู้ลี้ภัยในกรุงเทพมหานคร

วันผู้ลี้ภัยสากลกำหนดโดยองค์การสหประชาชาติ เพื่อเป็นเกียรติให้กับความแข็งแกร่งและความกล้าหาญของผู้คนที่ถูกบังคับให้ต้องออกจากบ้านเกิด เพื่อหนีความขัดแย้งหรือความรุนแรง นี่เป็นโอกาสที่จะสร้างความเห็นอกเห็


On 25th June 2022, we hosted important panel discussions and workshops on refugee rights at Bangkok 1899, in collaboration with Na Projects Group, SATI Foundation & Asylum Access Global

This year, these activities were held alongside the refugee food court prepared by refugee families from Afghanistan, Pakistan, Palestine and Vietnam, as well as dance performances and arts activities by different refugee communities.

After a year of hiatus due to COVID-19, the event was an opportunity to build solidarity among the refugee communities, but also between the refugee communities and the local Thai community. 


In 2020, we organised an International Food Court on our premises in collaboration with
Na Projects Group, SATI Foundation & Asylum Access Global

During the event, refugee families from Afghanistan, Pakistan, Somalia and Vietnam whipped up their local dishes for everyone to indulge in. These included samosas from Somalia, chicken beef kebabs and kabuli pulaw from Afghanistan!

Alongside our international food court, henna and embroidery groups with Asylum Access Thailand came down to share their stories and cultures through their art.

Amidst uncertain times, a day of empathy, understanding and community served as a much needed reprieve from the stresses of the pandemic.


ในปี 2020 เราได้จัดศูนย์อาหารนานาชาติ ร่วมกับ Na Projects Group SATI Foundation และ Asylum Access Global

ตลอดทั้งงาน มีครอบครัวผู้ลี้ภัยจากอัฟกานิสถาน ปากีสถาน โซมาเลีย และเวียดนาม ทำอาหารท้องถิ่นของแต่ล่ะประเทศให้ได้ลองชิม มีทั้ง Samosas จากโซมาเลีย เคบับเนื้อและไก่ รวมถึง Kabuli Pulaw จากอัฟกานิสถาน

นอกจากศูนย์อาหารนานาชาติแล้ว ยังมีซุ้มเพ้นท์เฮนน่าและงานเย็บปักทักร้อยจาก Asylum Access Thailand มาร่วมแบ่งปันเรื่องราวและวัฒนธรรมผ่านงานศิลปะ

ในช่วงเวลาที่ไม่แน่นอนนี้ เราต้องการความเห็นอกเห็นใจ ความเข้าใจจากชุมชน ซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นที่สุดในการช่วยบรรเทาความเครียดจากของการระบาดครั้งใหญ่ที่เป็นอยู่ในปี 2020 เราได้จัดศูนย์อาหารนานาชาติ ร่วมกับ
Na Projects Group SATI Foundation และ Asylum Access Global

ตลอดทั้งงาน มีครอบครัวผู้ลี้ภัยจากอัฟกานิสถาน ปากีสถาน โซมาเลีย และเวียดนาม ทำอาหารท้องถิ่นของแต่ล่ะประเทศให้ได้ลองชิม มีทั้ง Samosas จากโซมาเลีย เคบับเนื้อและไก่ รวมถึง Kabuli Pulaw จากอัฟกานิสถาน

นอกจากศูนย์อาหารนานาชาติแล้ว ยังมีซุ้มเพ้นท์เฮนน่าและงานเย็บปักทักร้อยจาก Asylum Access Thailand มาร่วมแบ่งปันเรื่องราวและวัฒนธรรมผ่านงานศิลปะ

ในช่วงเวลาที่ไม่แน่นอนนี้ เราต้องการความเห็นอกเห็นใจ ความเข้าใจจากชุมชน ซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นที่สุดในการช่วยบรรเทาความเครียดจากของการระบาดครั้งใหญ่ที่เป็นอยู่


In 2019, Bangkok 1899 collaborated with Tiffany Singh, Na Projects Group, Amnesty Thailand, Asylum Access International & Host International to organise the Make A House A Home project. The event connected people to the well-being of refugees in Bangkok through colorful artworks made by young refugee kids.

then artist-in-residence, Tiffany Singh, participated in the event through the exhibition of her personal Make A House A Home Projects; a social practice art project to help raise awareness and gather items for people in need through art. This project allows interested individuals to bring items that can be useful to the refugee families and exchange them with an artwork made by young refugee children. Workshops were also organised by refugee families from Pakistan, Afghanistan, Vietnam, and Myanmar for people to learn and connect with them through food, art and culture.

here to learn more!


เมื่อปี 2019 Bangkok 1899 ร่วมกับ Tiffany Singh, Na Projects Group, Amnesty Thailand, Asylum Access Global & Host International ได้จัดแสดงงาน Make A House A Home ที่เชื่อมโยงผู้คนให้เล็งเห็นถึงสภาพความเป็นอยู่ของผู้ลี้ภัยในกรุงเทพมหานครฯ ผ่านงานศิลปะสีสันสดใสที่จัดทำขึ้นโดยเด็กๆ ผู้ลี้ภัย
ศิลปินในพำนักของเรา Tiffany Singh ได้มีส่วนร่วมกับงานครั้งนี้ผ่านงานจัดแสดงศิลปะเนื่องในโครงการ Make A House A Home Projects ซึ่งเป็นโครงการศิลปะเพื่อสังคมที่มีจุดประสงค์ในการช่วยเหลือในด้านการสร้างความตระหนัก และรวบรวมสิ่งของบริจาคให้กับผู้คนยากไร้ผ่านงานศิลปะ โครงการดังกล่าวนี้ เปิดโอกาสให้ผู้ที่เข้าร่วมได้นำเอาสิ่งของที่ตนคิดว่าเป็นประโยชน์ต่อครอบครัวผู้ลี้ภัย มาแลกกับงานศิลปะที่จัดทำขึ้นเด็กๆ ผู้ลี้ภัย ในงาน ได้มีการจัดกิจกรรมเวิร์คช็อปโดยเหล่าผู้ลี้ภัยจากปากีสถาน อัฟกานิสถาน เวียดนาม และพม่า ผู้เข้าร่วมงานได้มีโอกาสเรียนรู้และทำความรู้จักกับเหล่าผู้ลี้ภัยนี้อย่างใกล้ชิด ผ่านอาหาร ศิลปะ และวัฒนธรรม

คลิ๊ก ที่นี่ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม!

Hero Activity Books & Art Relief Kits

Hero Activity Books & Art Relief Kits was a community program aimed at bringing color back into our homes and neighborhoods despite the struggles created by COVID-19. We planned to distribute 1,000 custom-made coloring books and art supplies packages to under-served primary school students in Bangkok.

The drawings in the coloring books were made by local artists who answered our call-for-submissions for pages inspired by local heros who have made a positive difference through the pandemic. The school students who received the books were encouraged to participate in a city-wide coloring contest and returned their artwork to become a part of an online catalog celebrating their work.

The top five submissions of the coloring contest have the opportunity to work with the artist who designed the coloring page to create a public mural in their neighborhood!


Hero Activity Books และชุดอุปกรณ์ศิลปะ เป็นโครงการร่วมกับชุมชนที่จะช่วยนำสีสันกลับสู่บ้านและเพื่อนบ้านของเรา แม้ว่าจะอยู่ในสถานการณ์การแพร่ระบาดของ COVID-19 เราวางแผนที่จะแจกจ่ายสมุดภาพระบายสี จำนวน 1,000 ชุดพร้อมกับชุดอุปกรณ์ศิลปะให้กับเด็กนักเรียนชั้นประถมศึกษาที่ด้อยโอกาสทั่วกรุงเทพฯ

รูปวาดภายในสมุดภาพระบายสีถูกวาดขึ้นจากศิลปินในพื้นที่ที่ตอบรับการเรียกร้องในการส่งผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากฮีโร่ในพื้นที่ที่สร้างความแตกต่างเชิงบวกผ่านการแพร่ระบาด นักเรียนที่ได้รับสมุดภาพระบายสีจะได้รับการสนับสนุนให้เข้าร่วมการประกวดระบายสีทั่วเมืองและเปลี่ยนผลงานศิลปะของพวกเขาให้ได้ชื่นชมกันบนโลกออนไลน์

ผู้ที่ส่งผลงานเข้าประกวดระบายสี 5 อันดับแรกจะมีโอกาสได้ร่วมงานกับศิลปินที่ออกแบบผลงานเพื่อสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะในละแวกบ้านของพวกเขา!

Art Relief Kits

We also held collection drives for art supplies in order to distribute arts and crafts kits to the children. While we were fortunate enough to be supported by corporate sponsors, we still fell short of our target of distributing 1,000 books and kits city-wide. Therefore, we opened up collection drives to collect and upcycle unwanted, lightly-used craft materials from the community.

Hero Activity Books

Eventually, with the aid of local donations, we surpassed our goal and distributed over 1,500 activity books and kits citywide to underprivileged, local primary school students. Each activity book contains a series of templated designs by 13 local artists such as DOGHERINE, Tan-staR, and The 3rd Daughter. Students were then free to express their creativity and play with the designs however they wished! They then had the choice to return the books to Bangkok 1899 for us to scan and post their creations online for the public to vote. The top five murals will then be turned into murals on the streets of Bangkok to beautify our neighborhoods.

Check out some of the submitted designs!  

© 2005–2023
Creative Migration, Inc.
Creative Migraton (East) Foundation
All rights reserved.

Follow us  

︎  ︎  ︎ ︎


© 2005–2023 
Creative Migration, Inc.
Creative Migraton (East) Foundation
All rights reserved.

          Follow us  ︎ ︎ ︎︎   

 Contact   ︎︎ ︎